Le groupe

LE GROUPE


En 2006, après 6 années de partage et de transmission du flamenco au sein de l’association Luz del Alma, la chorégraphe, danseuse et chanteuse Sylvia Morales Peñas (Zorro le musical) et le guitariste Pascal Thibaut (qui parcourait alors le monde avec la Cie Vendaval), fondent le groupe AZULENCA.

En 15 ans d’existence, le groupe s’est considérablement enrichi de musiciens issus d’univers différents : flamenco, jazz, musiques traditionnelles, rock. Ce sextet au line-up surprenant se retrouve autour d’un flamenco qu’il colore, triture, enrichit sans complexe tout en gardant l’essence même de cet Art si riche et si profond.

La nouvelle création d’AZULENCA, Silbido del desierto est une ode à la liberté en ces temps de pauvreté culturelle…

Sylvia Morales Peñas – Chant / palmas / danse
Serena De Sousa – Danse / palmas / chœurs
Aurore Séguier – Nyckelharpa / violon
Pascal Thibaut – Guitare / chant
Max Richard – Percussions
Florian Muller – Basse

*Discographie
Deux album de compositions soutenus par la SACEM.

PLAZA MASSENA (2014)

SILBIDO DEL DESIERTO (2018)

 

 

 

 

 



Sylvia Morales Peñas - AZULENCA
SYLVIA MORALES PEÑAS - chant Danseuse, chanteuse, chorégraphe, elle est née et a grandi à Auch dans le quartier du Caillou autour du Centre Culturel Espagnol. Initiée dès son plus jeune âge au flamenco et aux sévillanes, baignée dans la culture espagnole, elle se passionne inéluctablement pour le chant et la danse. Elle débute l’apprentissage de la danse flamenca avec le groupe NOCHE MEDIA. Puis elle en approfondie l’étude à Séville. Elle chante et danse pendant plusieurs années dans le groupe CANDEL’ALMA. Depuis 2006 elle est la chanteuse du groupe AZULENCA. Elle anime également des ateliers et des stages de danse flamenca. En 2007 et 2008 elle chante à Paris dans deux productions de Planète Andalucia: "Flamenco y Jamon" de et avec Tito El Francés et "Carmen Cita" de Nilda Fernandez. En 2009-2010, elle est danseuse et chanteuse dans la comédie musicale ZORRO le musical aux Folies Bergères à Paris. En 2012 et 2013 elle danse dans le spectacle « Ballet Fusion Flamenca » de Betty Tardy à Toulouse. Dotée d’un grand sens du « compás », sa voix est sensible et puissante, sa danse sensuelle et nerveuse, l’émotion toujours à fleur de peau… En 2016, elle fonde le groupe de tango argentin/musique de film WESTANGO. Discographie : DVD Limits of Control / Musique making off – Jim Jarmusch 2009 Plaza Massena – Azulenca 2014 Son de la barricada – El Comunero 2017 (guest palmas) Silbido del desierto – Azulenca 2018
BIO AZULENCA - Pascal Thibaut
PASCAL THIBAUT - guitare, chant Guitariste, chanteur, compositeur, né à Auch, il débute la scène à 17 ans. Il joue notamment en tant que chanteur-guitariste dans le groupe pop-rock LES HERBES FOLLES (1990-1997) puis en tant que chanteur dans le groupe funk-rock LUCNO (1997-1999). A 22 ans il découvre la guitare flamenca et se lance aussitôt corps et âme dans l’apprentissage de cette musique qui ne le quittera plus et qui deviendra sa plus grande passion. Il joue en tant que guitariste-chanteur dans le groupe de rumba et de flamenco CANDEL’ALMA (1999-2004). De 2003 à 2009, il est à la guitare flamenca et au chant dans le spectacle « Raconte-moi » de la CIE VENDAVAL qui mélange danse contemporaine et musique arabo-andalouse. Avec cette compagnie franco-andalouse, il se produit dans de nombreuses salles et festivals en France et en Europe. De 2003 à 2015, il joue dans le groupe CAP LATINO (musique métissée) avec lequel il enregistre deux albums et donne plus de 200 concerts. Aujourd’hui il se consacre plus particulièrement à l’accompagnement de la danse et du chant. Il joue dans deux groupes dont les univers sont imprégnés de flamenco et de rumba gitane : AZULENCA (por flamenco) et Les Doigts Nylon (spanish guitar trio). Il accompagne également des ateliers et des stages de danse flamenca et de chant dans différentes associations. Il aime plus que tout partager sa musique sensible, fougueuse et généreuse,tant avec les artistes qu’il accompagne sur scène qu’avec le public… Discographie CAP LATINO - Levantate, 2005 / Caracas-Sevilla, 2010 AZULENCA - Plaza Massena, 2014 / Silbido del desierto, 2018 LES DOIGTS NYLON - Tierra yerma, 2017
SERENA DE SOUSA - danse, palmas, choeurs Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Serena De Sousa découvre le flamenco à 10 ans grâce à l'académie toulousaine La Morita. Captivée par cet art, elle se forme avec les plus grands Maestros tels que Javier Latorre, Pastora Galvan, Rafael y Adela Campallo, Farruquito, Manuel Linan. En 2012, elle crée son premier spectacle "Dulce de leche" présenté au Festival Arte Flamenco (Mont de Marsan) entre autre. Elle se produit régulièrement dans les tablaos de France comme "La Bulería", "Espace Job, El Abanico, "111 Lunares" ainsi que dans des festivals et théâtres de renom tels que le Festival Flamenco de Rivesaltes, "Place aux artistes" à Albi, Festival Flamenco pourpre de Bergerac, Feria de Béziers et bien d'autres. Elle intègre également les spectacles Cendrillon, Dos a tiempo, Vertigo Vivencias et Flamencas, en tant que danseuse et comédienne de 2014 à 2016. En parallèle, elle s'ouvre à d'autres styles musicaux en rejoignant les groupes fusion E2A, El cante de la naranja et Moultaqa Salam (Ali Alaoui) avec qui elle se produit sur les grandes scènes au Maroc, en Tunisie et au Chili. Pédagogue reconnue, elle senseigne son art au sein des écoles et associations de la région (Ecole Lunares, Association E2A, A Bailar, Flamenco pour tous)
BIO AZULENCA - Max Richard
MAX RICHARD - percussions Ce percussionniste n’a de cesse d’accroître sa palette sonore au travers des rencontres, voyages et découvertes musicales. De part ces diverses expériences et influences, Max Richard a développé un son et un jeu singuliers, passant du punk au flamenco, du cajón au wave drum selon les projets artistiques qu'il vit sur scène depuis presque 15 ans. Influences : John Zorn, Ennio Morricone, The Doors, Paco de Lucía, Stanley Kubrick, Noir Désir, Danny Elfman, Ernesto Guevara, Joey Baron, Buenaventura Durruti. Projets artistiques : Elektric Geïsha (punk manouche depuis 2009), Azulenca (flamenco depuis 2011), El Comunero (chanson/rock révolutionnaire depuis 2010), Westango (tango argentin/musique de film depuis 2016), Trio Carthage (jazz méditerranéen depuis 2018) Dicographie : José Sanchez Quintet - Chala'o, 2007 CAP LATINO - Caracas-Sevilla, 2010 ELEKTRIC GEÏSHA - Sushi Bondage, 2010 / Mister Sagawa 2011 / Art of K, 2012 EL COMUNERO - Sigue luchando, 2012 / Son de la barricada, 2017 / 10 años de rebeldía, 2019 AZULENCA - Plaza Massena, 2014 / Silbido del desierto, 2018 TRIO CARTHAGE - 2020
FLORIAN MULLER - basse Bassiste électrique, Florian a commencé la musique à 13 ans, jouant de la guitare derrière la cour de son collège avec son meilleur ami Jérémy Rollando. C'est cette grande amitié qui nourrira par la suite l'envie de Florian de consacrer sa vie à la musique. D'abord inspiré par le rock, il s'ouvre en grandissant à de multiples horizons musicaux (Jazz, Métal, Flamenco...). Après avoir appris la guitare en parallèle de l'école et fondé un premier groupe avec son ami, il tombe amoureux de la basse électrique, et décide de s'y consacrer exclusivement. Doté d'une licence de musicologie Jazz (Toulouse) et d'un DEM jazz (Castres), passionné de Jazz, il découvre durant cette période qu'il n'y a pas de limites dans les styles qu'il apprécie, s'ouvrant au Hip Hop, à la musique électronique (House, Drum'n'Bass) et aux musiques libres et improvisées. En 2018, il enregistre son premier CD avec son groupe Terranga, fondé avec Jérémy Rollando. Plus aucun doute à présent, la musique sera partie intégrante de sa vie et il prend part à divers projets musicaux (Azulenca, Lilac Trio, Baraque à Free, La Casita, Samëli, BRUG...), trouvant son bonheur dans l'éclectisme et la diversité des pratiques. Discographie : 1er album Terranga, 2018 Inspirations diverses : Pat Metheny, John Scofield, Gilad Hekselman, Jacky Grandjean, Jaco Pastorius, Janek Gwizdala, Christian McBride, Serge Lopez Trio, Vicente Amigo, Kiko Ruiz, Nik Bärtsch, Ari Hoenig, Nate Smith, Brad Mehldau Chris Potter, Photek, Label Strictly Rythm, Primus, Lamb of God, The Who, The Beatles... Entre autres !
AURORE SEGUIER - nyckelharpa, violon Aurore Séguier est violoniste et joueuse de nyckelharpa basée à Toulouse. Elle obtient son diplôme d'études en violon, solfège et musique d'ensemble au Conservatoire de Béziers puis un DEUG de musique à l'Université de Montpellier. En 2008, le Cycle professionnel de l'école de musique Music'Halle (Toulouse) la forme au monde de la musique amplifiée et de l'improvisation jazz au violon. Son fort intérêt pour la musique traditionnelle l'a amené à suivre de multiples séminaires et masterclass afin d'approfondir les répertoires locaux comme l'occitan et le breton, ainsi que leurs traditions dansantes. Elle s'est ensuite consacrée à la musique grecque et d'Asie mineure. Aurore a co-créé et participé à plusieurs groupes de musique dont Shazaya (musique du Moyen-Orient et arabo andalouse avec le chanteur Mawaran) et son projet solo Orora (rencontre de la musique suédoise et baroque). En 2018, elle a co-créé avec Lionel Bodis ses deux principaux projets en cours : Naãdir, trio de musiques du monde/musique ancienne, et Imnari, groupe de bal néo-traditionnel combinant tablas, nyckelharpas, violon et cistre qui explore le point de rencontre entre danses traditionnelles française, la composition contemporaine et le répertoire musical crétois. Elle a rejoint depuis 2019 le groupe de flamenco AZULENCA. Discographie : DAHKA CIRCUS, Dahka, 2007 OC, OC live, chansons et mélodies occitanes, 2008 MAWARAN, Shazaya Beirut, 2017